Kung ang pelikulang ito ay magdaragdag ng kaunting minimalism na ipinataw sa sarili, maaari itong maging mas matagumpay bilang isang pag-aaral ng karakter.
Tulad ng "Between the World and Me" ni Kamilah Forbes, "Malcolm & Marie" ni Sam Levinson, at Doug Liman (Doug Liman) Tulad ng "Locked Down" ni Natalie Morales, ang "Language Class" ni Natalie Morales ay halatang produkto ng ating naka-lock na panahon, at ang premise nito ay partikular na angkop para sa mga teknikal na limitasyon nito.Si Mark Duplas (Marc Duplas) (nagsulat ng senaryo kasama si Morales) ay gumaganap bilang Adam, isang bagong long-distance na estudyante ni Cariño (Morales), isang Spanish tuition teacher sa Costa Rica.Ang kanyang mayamang asawa, si Will (Desean Terry), ay nag-sign up para sa kurso bilang regalo sa kaarawan.Mabilis siyang nakipag-ugnayan kay Cariño, na naging mas malakas pagkatapos ng hindi inaasahang trahedya.
Ang aksyon ng pelikula ay halos ganap na isinasagawa sa pamamagitan ng isang serye ng mga pakikipag-chat sa webcam, kadalasang nagpapalipat-lipat sa pagitan ng mga screen ng laptop sa eksena, na nagpapatunay na ang kamangha-manghang paraan ng pag-arte ay higit sa lahat ay lumalampas sa unang kahihiyan.Higit pa rito, bagama't nililimitahan ng paghihiwalay ng mga aktor kung gaano karaming mga kemikal na reaksyon ang magagawa nila, paminsan-minsan ay nagdaragdag ito ng pagka-orihinal na maaaring kulang sa mga tradisyonal na pelikula.Kapag ang mga character ay direktang tumingin sa camera, sila ay nakatuon sa mga marupok na sandali nang mas malinaw.Tumutok sa.
Ginagamit din ng mga klase ng wika ang kanilang limitadong pananaw upang palawakin ang kanilang mga sentral na salungatan sa mga kawili-wiling paraan.Matapos mapagtanto ni Adam na ang kanyang mansyon ay lubos na kabaligtaran sa mas mababang kapaligiran ni Cariño, unti-unti niyang inamin na siya ay may pakiramdam ng pagkakasala para sa kanyang mga pribilehiyo na nauugnay sa kanya, at ang kanilang mga video call ay nagbigay ng limitadong impormasyon.Ito ay isang epektibong paraan upang mabisang ipaliwanag kung gaano karaming magagawa mo.Intindihin ang buhay ng bawat isa.
Katulad ng “Paddleton” ni Alex Lehmann (kasama rin ni Dupras na gumanap), pinatunayan ng “Language Lesson” ang kanyang matinding interes sa Platonic romance.Ito ay isa sa mga pinakakaunting kilalang pagsasaayos ng relasyon sa industriya ng pelikula.Ang parehong mga pelikula ay nagpapakita ng mababang-key na init, ngunit ang mga character dito ay hindi masyadong kakaiba, na nangangahulugan na maaari nilang i-clear ang pangunahing threshold ng pagkakapareho, ngunit maaari lamang nilang dalhin ang kuwento sa ngayon.Bagama't may mga paminsan-minsang pahiwatig na maaaring gumanap si Cariño para sa camera, at hindi pinapayagan si Adam na lumahok sa lahat ng mga detalye ng kanyang buhay sa labas ng kurso, pinipigilan ng viewfinder ng pelikula ang ideyang ito na tuklasin sa anumang makabuluhang paraan.Sa kawalan ng anumang mga personal na sandali o pakikipag-ugnayan sa totoong mundo, ang mga diyalogo ay maaaring maging labis na naglalarawan, dahil pinipilit nilang tanggapin ang karamihan sa mabibigat na salaysay nang mag-isa.
Sa nakaraang voice-only call, hindi niya sinasadyang na-on ang camera at panandaliang tumambad kay Adam na may bugbog na mukha at madilim na mga mata.Isang nahihiyang Carinho ang biglang umatras at nagtayo ng mas propesyonal na guro kasama niya.Mga relasyon at kamakailang pagnanais na mapanatili ang kanilang pribadong buhay.Sa huli, napilitang harapin ng dalawa ang mga pagkakaiba ng isa't isa, at ang ilang mga argumento ay masyadong malinaw tungkol sa mga insecurities at stereotypes na nagbabanta sa kanilang maunlad na pagkakaibigan.Sa mga unang araw, ang tensyon sa pagitan ng klase, lahi, at kasarian sa likod ng cross-cultural exchange na ito ay banayad na binalewala, kaya kapag ang kuwento ay kumuha ng mas intuitive na paggamot sa tema, ito ay isang kahiya-hiyang bagay.Ang huling paghahayag ng balangkas ay maaaring masyadong marami.Sobra.Kung ang pelikulang ito ay magdaragdag ng kaunting minimalism na ipinataw sa sarili, maaari itong maging mas matagumpay bilang isang pag-aaral ng karakter.
Mga Aktor: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Direktor: Natalie Morales (Natalie Morales) Screenplay: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Oras ng pagpapalabas: 91 minuto Rating: NR Taon: 2021
Ang mga karakter sa pelikulang ito ay puno ng mga kabalintunaan na takot na maaari lamang mangyari sa panaginip.
Ang "Fabian: Going the Dogs" ni Dominik Graf (Fabian: Going the Dogs) ay nagsisimula sa isang mabagal na troli na bumababa sa hagdan patungo sa napakagandang istasyon ng subway ng Berlin.Bagama't sinumang pamilyar sa orihinal na materyal ng pelikula, tulad ng nobela ni Erich Kästner na "The Fabians: A Moralist's Story" na inilathala noong 1931, ay umaasa na ang kuwentong ito ay magaganap sa dalawang lugar sa Germany.Sa pagitan ng World War II, ngunit ngayon ay halata na sa amin, dahil ang mga tao sa screen ay nakasuot ng polo at maong bukod sa iba pang mga bagay.Gayunpaman, kapag ang camera ay dumaan sa istasyon at lumakad sa tapat ng hagdanan, ang commuter ay magsusuot ng mga damit ng inaasahang oras.Ang camera ay umakyat sa hagdan at sa wakas ay inilalagay kami sa twilight zone ng Weimar Republic - o kahit na kapag sinasadya ni Graf ang hindi kumpletong mga simulation nito.
Ang iba pang mga palatandaan ay nagpapahiwatig na mula sa mga itim na konkretong kalye hanggang sa mga partikular na halatang sulyap ng stolpersteine, lahat tayo ay nasa sandaling ito, na may mga tansong katitisuran na naka-embed sa mga bangketa upang gunitain ang mga biktima ng Holocaust.Naalala ng Tesla ni Michael Almereyda na ang mala-teleskopyo na diskarte na ito sa mga makasaysayang nobela ay nagbigay-diin sa aming posisyon tungkol sa mga naobserbahang kaganapan.Gayunpaman, ang pamamaraan ni Graff ay maaaring labanan ang sobrang pagpapasigla ng mga alienation na device, gaya ng narrator na hindi naglalaro ng mga entry sa Google sa kanyang mga kamay.Bilang karagdagan, ang nakakabaliw, malubhang mapaglarong aesthetics na ginamit ng mga gumagawa ng pelikula ay umaangkop sa kanyang tema, ibig sabihin, ang magulong lipunan ng panandaliang Weimar Republic.Ang kaguluhan at malawakang pagkabalisa ng Weimar Republic ay nagbunga ng ilan sa pinaka-sining at buhay sa Berlin.Nakatutuwang mga eksperimento, bago ang mga ito ay napigilan ng estado ng Aleman na dumulas sa pasismo.
Matapos magbukas ang mabagal, pamamaraan ng tracking lens, naglabas si Fabian ng isang serye ng mga larawan, na mabilis na nagpapalit-palit sa pagitan ng butil na low-spec na pelikula at nahuhugasan ang digital na video.Ipinakilala kami kay Jakob Fabian (Tom Schilling), isang nabigla, beterano na may degree sa literatura, at sa isang maingay na gabi, handa siyang tanggapin ang trabaho ng ad copywriter.Umuwi si Fabian kasama ang isang mas matandang babae (Meret Becker), at nalaman lamang na kailangan niyang pumirma ng kontrata sa kanyang asawa para matulog sa kanya, at maaaring may karapatan pa sa kabayaran.Pagod sa mapang-uyam na halo ng pag-abandona sa negosyo at mga opisyal na pamamaraan, na naging batayan para sa kanyang paglipat ng nightlife ng Berlin, tumakas siya pabalik sa gabi.
Sa buong mundo, hindi makayanan ni Fabian ang diwa ng panahon, at ang desperadong pag-abandona sa mga relasyon ng tao ay tumutukoy sa landas ng buhay ng lahat na nakakasalamuha niya.Ninakaw ng isang walang kakayahan na kasamahan ang kanyang ideya ng mga kampanya sa advertising, at bilang resulta nawalan siya ng trabaho.Di nagtagal, nakilala at nahulog ang loob niya sa aktres na si Cornelia (Saskia Rosendahl) na nakilala niya, at ang huli ay nakatira sa kanyang gusali.Napilitan si Fabian na tanggapin siya bilang maybahay ng isang filmmaker para makakuha ng foothold sa pelikula.
Sa kabuuan, ang kwentong ito tungkol sa kawalan ng kakayahan ng mga kabataan na harapin ang emosyonal na pag-uugali ng kanilang kalaguyo ay isang hindi pamilyar na kuwento.Ngunit nagawa ni Graf na gawing masigla ang ilusyong ito sa pamamagitan ng paglayo sa amin mula kay Fabian, na may isang artipisyal, makapangyarihang voice-over na pagsasalaysay (alternating sa pagitan ng boses ng lalaki at babae).Bagaman, o marahil dahil inilikas kami sa mag-asawa, ang kanilang panliligaw ay naging tanging bagay sa mundo na maaaring mag-alaga ng aso.Minarkahan ng uri ng mga hangal at kawili-wiling mga kabataan, agad silang nagbukas sa isa't isa, nakipagsabwatan upang iwasan ang may-ari ng lupa, mga hippie sa isang lawa sa labas ng Berlin, at kusang nagtanghal ng gabi-gabi na katutubong sayaw sa mga tagahanga-sinseridad ng Fabian at Cornelia Romance. bumabagsak sa kalunos-lunos na kabalintunaan ng pagsasalaysay ng dubbing.
Ang maharlikang si Albrecht Schuch, isang kasamahan ng proyekto ng Fabian, ay kumakatawan sa isang pagbubukod sa masasamang pangungutya ng lipunan sa kabuuan.Si Labude ay labis na nababalisa tungkol sa post-doctoral thesis.Isa rin siyang aktibong social democrat at isang instigator ng rasyonalidad at mga prinsipyo ng hustisya.Sa kanyang mga mithiin, ang taong ito, tulad ng mga commuter na naghihintay sa platform ng tren sa simula ng pelikula, ay tila tahimik pansamantala.Ang kanyang mga iniisip ay hindi nababagay sa pag-unlad ng panahon.Maaaring ito ang dahilan kung bakit tila mas pinanghinaan ng loob si Fabian.Palaging may huling salita sa kanilang pag-uusap.Sa isang punto, nang si Fabian ay para lamang sa pagmamasid at hindi para sa kanyang sariling pagtatanggol, nagtanong si Labude: "Paano ito nakakatulong?"Sagot ng natalo ni Fabian: “Sino ang tutulungan?”Mga anino ng layer.
Sa huli, ang sosyalistang walang kabuluhang pagkabalisa sa pulitika ni Labude at ang malayuang pagsusulat ni Fabian ay nilamon ng mga makasaysayang uso.Bagaman ang aklat ni Kästner ay nai-publish wala pang dalawang taon bago ang mga Nazi ay dumating sa kapangyarihan, ito ay naghatid ng isang premonisyon na ang Weimar Republic ay malapit nang magwakas, ngunit hindi naiintindihan kung ano ang malapit nang mangyari, ngunit kami at ang pelikula ay minana ang mga Kakila-kilabot na mga detalyeng ito, bilang bahagi ng mga Nazi.Kasaysayan ng Mundo.Ang madilim na satirical na aklat na ito ni Kästner ay nagpapatitig sa mga tao sa lipunan kung saan nakatira ang may-akda nito.Ang pelikula ay gumagamit ng bris ng mga imahe nito, ang magulong oras at espasyo nito at ang pangarap na lohika ng mga nakakatakot na komiks, Nagpapaalaala sa bangungot ng nakaraan.Ang karakter nito ay puno ng isang uri ng magkasalungat na takot, na maaari lamang mangyari sa panaginip-ang takot bago ang malaking sakuna ay hindi maiiwasan dahil nangyari na ito.
Mga Aktor: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Medusa Gühne) Direktor: Dominique Graff Screenplay: Dominique Graff, Konstantin Ribb Oras ng pagpapalabas: 178 minuto: NR Taon: 2021
Hindi tulad ng Malcom & Marie, ang feature-length na directorial debut ni Daniel Brühl ay napatunayang isang tunay na paghubog sa sarili.
Ang susunod na pinto ay ang papel ni Daniel Brühl bilang isang aktor sa pandaigdigang merkado ng pelikula at ang karangyaan na kasama nito, kasama ng isang pinigilan na paghihiganti na salaysay na mukhang Sam Levinson sa ibabaw (Sam Levinson) "Malcolm & Marie".Ngunit nang manipulahin ang pelikula para i-verify ang screenwriter ng ahensya at ang on-screen na mga karapatan ng ahensya ng direktor, napatunayang isang tunay na self-cast satire ang feature-length na direktor ng Bruhl.Si Brühl ay hindi magpapakasawa sa huwad na pagpapakumbaba sa maraming Hollywood satire;sa katunayan, ang "kabilang pinto" ay ang malupit na pangungutya ng ganitong anyo ng pakikipagsabwatan, kung saan ang mga bituin sa pelikula, at maging ang mga ordinaryong tao, ay nasa pulitika Kapag itinutuwid ang aking bromide, namuhay ako sa isang buhay na gusto ko, pumikit sa kapaligiran sa paligid. , lalo na ang maraming mala-Hudyo na kayang magbayad.Complicated na mapagtanto ang kaligtasan ng mga tagapaglingkod ng gitna at mataas na uri.
Gumaganap si Bruhl bilang bida sa pelikula na si Daniel (Daniel), katulad niya sa lahat ng aspeto.Tulad ni Brühl, tinatangkilik ni Daniel ang mga pribilehiyo sa Cologne at nakagawa ng malaking pag-unlad sa negosyo ng palabas.Sa simula ng Next Door, naghahanda si Daniel na mag-audition sa kanyang marangyang apartment sa Berlin para gumanap sa isang top-secret blockbuster, na nagpapaalala sa kanya ng kanyang papel sa Captain America: Civil War “In the role.Kaya, bilang isang maikling spell, natutukso kaming isipin na ang pelikulang ito ay magiging isang kathang-isip na impromptu na fragment ng buhay ni Brühl, na malamang na nakasalalay sa malaking audition hanggang sa lumitaw ang mga hadlang.Huminto si Daniel sa bar papuntang airport at tinuloy ng isang ordinaryong Bruno (Peter Kus).Sa kabaligtaran, ang mga taong ito ay nagsagawa ng mga dramatikong pag-aaral: Si Daniel ay nagbihis nang maayos, natapos ang ehersisyo sa umaga at matalinong mga gawi sa pagkain, habang si Bruno ay mas matanda, malamya, at tila bihasa sa pagkain.Mas masarap na almusal at beer.Gayunpaman, hindi malambot ang mga mata ni Bruno, dahil mula nang una siyang lumabas sa pelikula, ang taong ito ay naglabas ng acidic wisdom at galit.
Kapag ang mga tao ay nahihirapan sa kalooban, ang script ni Daniel Kehlmann ay banayad na nagpapakita ng aming katapatan.Si Daniel ay isang hamak na tulala na may kaunting jab sa pelikula.Minsan, sinabi niya sa may-ari ng bar na masaya siya na wala siyang matapang na kape dahil mapait ito at maaaring magdulot ng atake sa puso.Ang kilos na ito ay ang kanyang mapagpakumbabang pag-iisip, kapag ang mga taong talagang kabilang sa bar na iyon ay maaaring hindi na kailangang isipin ang tungkol sa konsepto ng pagpapakumbaba.Mayroon ding palihim na biro, na nakakatawa sa una, at pagkatapos ay nagiging banta.Sa kasong ito, ang mga tao (mula sa may-ari ng bar hanggang sa kanyang mga tagahanga) ay pumapasok sa paligid ng bar nang walang tunay na atensyon ni Daniel, na kung saan ay maigsi na ipinamalas Siya ay bulag sa proletaryado hanggang sa pinilit ng huli ang isang pagtatantya.
Gayunpaman, si Bruno ay tiyak na hindi isang manggagawang bayani na iminungkahi para sa madaling paggamit ng masaganang mga sermon.Ang lalaki ay labis na hindi nasisiyahan, nagmamaneho nang masakit, at sa kanyang sariling paraan, siya ay kwalipikado bilang Daniel, na pinatunayan ng paraan ng pagpasok niya sa kanyang sarili sa umaga ni Daniel, na iginiit sa aktor na ang kanyang pelikula ay nakakainis, at Personal na ininsulto siya.Sinabi ni Daniel kay Bruno na walang kaugnayan ang kanyang mga pananaw dahil sa tingin namin ay bahagi ng depensa ng mga public figure ang naturang pahayag.
Ang dalawang karakter na ito ay karaniwang hindi kaibig-ibig, bagama't ang dalawa ay lubhang kaakit-akit at may kaugnayan sa isa't isa, at sama-sama nilang ginagawa ang ating paninibugho at hinanakit sa mga piling tao sa lipunan, na ginagawang ang "Next Door" ay isang nababalisa na kalidad, at maaaring maging lalo na sa ganitong paraan. ., At ang pag-uusap nina Daniel at Bruno ay kalmado at agresibo lamang sa isang pasibong kahulugan.Sa mga unang araw ay halata na hindi aalis si Daniel sa threshold na ito, at maaaring hindi rin nais na maging sa antas ng hindi malay, dahil ginagamit ng mga lalaki ang isa't isa upang palayasin ang kanilang mga kultural na demonyo.Natagpuan nila na may kasamang kasuklam-suklam sa isa't isa.Sa ganitong diwa, ang pelikula ay nagpapaalala sa maraming Hitchcock thriller, lalo na ang "Stranger on the Train," na kinabibilangan din ng isang magulong ahente na nagngangalang Bruno.
Tinutukso ng script ang iba't ibang paliwanag ni Bruno para kay Daniel, ang pinakamalinaw na dahilan nito ay ang sama ng loob ni Bruno sa tensyon ilang araw bago ang muling pagsasama-sama ng Germany.Una nang sinabi ni Bruno na nakikiramay siya sa Stasi, dahil sa krisis sa pananalapi sa Silangang Alemanya kaugnay ng Kanlurang Alemanya, ang panlipunang agwat sa pagitan ng Stasi at Daniel at Bruno ay magkatulad.Gayunpaman, ang ideyang ito ay hindi kailanman nasuri nang lubusan, at aktwal na umiiral bilang dekorasyon sa bintana para sa eksena ng tracker.Gayunpaman, nais ni Brühl na respetuhin ang kalidad ng pang-araw-araw na buhay, lalo na ang paraan kung paano tinatamasa ng mga lalaki ang karangyaan sa pagkabigo, at napagkamalan na masyadong maaga sa araw, at hindi pa niya lubos na inilaan ang kanyang sarili sa paghuhukay sa mga mekanismo ng genre.Isipin ang isang estranghero sa isang tren, na hindi pinakawalan ang kanyang kabit nang tuwang-tuwa.
Sa ikalawang kalahati ng Next Door, ang maluwag at hindi gaanong ginagamit na mga dulo ay patuloy na naipon, sa kalaunan ay umabot sa isang sinasadyang hindi kumpletong pagtatapos.Ang uri ng kasuklam-suklam na biyaya na natanggap ng mga taong ito sa pagtatapos ng pelikula ang nagbuklod sa kanila sa isang mapanglaw na kapaligiran, at ginawa silang magkaisa sa kabila ng malalaking hadlang sa lipunan.Nagpapakita ito ng isang pagbabago sa halip na isang konklusyon, na nagpapagaan sa ating pakiramdam.Nakahanda na ang isang abnormal na partner movie na hinding hindi magkakatotoo.Ang hindi maipaliwanag na misteryong ito ay talagang pare-pareho sa disenyo ng pelikula, na kinikilala ang hindi pagkakapantay-pantay, na kadalasang nakakaapekto sa ating buhay, kadalasan nang walang komento o catharsis.Sa kaso ng "Next Door," ang naturang konklusyon ay mas theoretically valid at tila isang exit strategy para sa mga filmmaker na hindi pa ganap na naiisip ang wakas.
Mga Aktor: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Direktor: Daniel Brewer (tagasulat ng senaryo): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Oras ng pagpapalabas: 94 minuto Rating: NR Taon: 2021
Ang pelikulang ito ay nagpapahiwatig ng pagsasanib ng mga pelikulang Eco Doctor at Acid Western, at ang pagkakaibang ito sa pagitan ng iba't ibang genre ay humahantong sa isang misteryosong kapaligiran ng pag-igting.
Ang "A Shape of Things Come" nina Lisa Malloy at Monaco (JP Sniadecki) ay nagpapahiwatig ng pagsasanib ng mga ekolohikal na dokumentaryo at ang tiwangwang na acid sa kanluran, at ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga genre na ito ay Nagdulot ng mahiwagang tensyon.Minsan, ang Sundog, ang mahabang balbas na nakaligpit sa gitna ng pelikula, ay parang isang nakakaaliw na hippie, umiinom ng beer, sumasayaw sa isang lokal na bar, nagbabasa ng mga nobela, at nakikisaya kasama ang iba't ibang mga hayop sa isang pansamantalang ranch-slash-ecosystem Lives in the Disyerto ng Sonoran malapit sa hangganan ng Mexico.Sa ibang mga lugar, tila may ngipin siya, itinutok ang isang matataas na rifle sa surveillance tower, patrolya sa Border Patrol car nang mapang-abuso, at nag-tantrums sa sarili.Maaari mong makita ang iyong sarili sa isang split, alinman sa panonood ng pelikula upang ipagdiwang ang pagiging makasarili ng isang tao, sa panahong ito tayo ay lubos na umaasa sa Grid, o nag-aalala na siya ay isang makasarili kakaibang tao na nagpapahayag ng kanyang kawalang-kasiyahan sa kanyang sariling paraan Sense ng social exceptionalism.Para kay Sundog, ito ang kanyang daan o highway.
Ang hugis ng mga bagay na darating ay higit na nakalubog sa pang-araw-araw na buhay ni Sundog.Ang pelikulang ito ay nagpapaalala sa mga tao kung gaano kaakit-akit ang mga balangkas ng iba't ibang proseso kapag ang mga artista ay may kumpiyansa na obserbahan ang kanilang paksa ngunit hindi interesado (sa kasong ito, mula sa pangangaso at pagkatay ng mga hayop ni Sundog hanggang sa kanyang pag-aani ng mga palaka sa gitna ng kamandag ng gabi) .Hayaang matugunan nila ang itinakdang salaysay.Ang pagpayag na ito na talikuran ang tradisyonal na salaysay ay kasabay ng pag-iwas ni Sundog sa tradisyonal na lipunan.Ang buhay ni Sundog ay tila walang ingay, mula sa kalupitan ng mga patalastas hanggang sa polarized na diskurso sa pulitika, walang exception.Isa sa mga pinakakapana-panabik na eksena sa pelikula ay naliligo lang siya sa isang panlabas na bathtub, nakakarinig ng mga natural na tunog, at nag-e-enjoy sa sandaling pagmuni-muni at kaginhawahan.Nang lumubog siya sa tubig, para siyang babalik sa sinapupunan.
Ang isang tiyak na pag-asa ng karahasan, kasama ang kalabuan ng malikhaing kapaligiran ng pelikula, ay humadlang sa "The Shape of Things" na maging isang banayad at magandang pagdiriwang, na nabubuhay sa sarili niyang buhay sa sarili niyang paraan.Ang nanginginig na litrato nina Malloy at Sniadecki ay nagpapalabas ng isang kamangha-manghang neurotic texture, na nakapagpapaalaala sa mga landscape painting ni Vincent van Gogh.Sa mga unang larawan, si Sundog ay kinunan ng pahilig habang naglalakad sa iba't ibang halaman, na nagmumungkahi ng mga nakakabaliw na brushstrokes at sumasalamin sa hindi mapakali na headspace ni Sundog.Gumagamit din ang pelikula ng mas malinaw na mga simbolo, tulad ng mga omen shot ng overhead plane (ang mensahero ng korapsyon at polusyon ni Sundog sa mundo) at ang premonition shot ng rattlesnake, na maaaring isa ring interpretasyon sa temperatura ng lumalalang pagkadismaya ni Sundog..Ginamit kasabay ng monitoring program ng Broder Patrol.Ang mga ganitong nakakabaliw na sandali, lalo na sa mga eksenang tila nakagawa ng mabibigat na krimen si Sundog, ay nagtatanong sa atin kung nanonood nga ba tayo ng dokumentaryo o mas malapit sa isang experimental thriller.
Sa 77 minutong "The Form of Things in the Future", inaanyayahan nina Malloy at Sniadecki ang mga manonood na basahin ang iba't ibang malalim at nakakagambalang kahulugan sa pamagat ng pelikula.Maaaring pahiwatig nito ang nakakabaliw na pag-unlad ng Sundog, o ang kabaliwan ng metal at plastik na mundo na binuo namin halos mula sa pagmamana ng kalikasan, o pareho.Sa medyo nakakagambalang sitwasyong ito, maaari mong maramdaman na si Sundog ay susuko sa makabagong makina ng kumpanya, dahil ang kanyang naiintindihan na galit ay maaaring magpahina sa kanyang kakayahang tamasahin ang napakahusay na munting santuwaryo, na Siya ay nakipaglaban sa isang lupain ng pagpaparaya..
Direktor: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Release: Grasshopper Movie Release Time: 77 minutes Rating: Undecided Year: 2020
Ang pelikulang ito ay dadating at dadating bilang isang pagpapahayag ng walang harang na pagtitiwala sa ating karaniwang sangkatauhan.
Ang “Raya and the Last Dragon” (Raya and the Last Dragon) nina Don Hall at Carlos López Estrada ay nagdadala ng Disney at iba pang kamakailang mga kaganapan sa libangan sa Disney Halimbawa, malinaw na pinayaman at napabuti ang Moana.Mayroon silang mga mature na pag-iisip, ilang malawak na elemento ng plot, at nakatuon sa pagpapakita ng iba't ibang kultura at avatar ng Asia sa screen: The Last Chizong.Siyempre, kahit na ang serye ng Nickelodeon ay kumukuha sa mga tradisyon ng Silangang Asya, maingat na isinasama ng pelikula ang mga elemento mula sa mga bansa sa Southeast Asia (kabilang ang Vietnam, Cambodia, at Laos).
Gayunpaman, sa malawak na konstruksyon ng mundo at pagkakaiba-iba ng aesthetic, ang Raya at "The Last Dragon" ay pinaka-malinaw na nakapagpapaalaala sa karanasan ng panonood ng "Star Wars" na pelikula.Ang paglalakbay ni Raya (Kelly Marie Tran) mula sa lupa patungo sa lupain-mula sa floating market sa Talon hanggang sa marmol na palasyo ng Ark-ay may sariling mga ritwal, palette at natatanging isyu (halimbawa, sa Talon, ang artista ay nakadamit bilang isang baby sweet).Si Adele Lim (ang baliw na mayamang tao sa Asia) at ang script ng manunulat ng dulang si Qui Nguyen, nang hindi isinakripisyo ang momentum ng maalamat na kuwento ng pangunahing tauhan, ay kaakit-akit na inihayag ang mito ng patuloy na lumalawak na mundo ng pantasiya.
Sa simula ng pelikula, ang Kumandra ay isang sirang kaharian na winasak ng marahas na pag-agaw sa pagitan ng limang isolationist na bansa at pinagmumultuhan ni Druun, isang halimaw na parang ulap na magdadala ng libu-libong mamamayan na naging bato.Anim na taon matapos ang kanyang ama (Daniel Dae Kim) na dumanas ng salot na ito, hinahangad ni Raya na buuin muli ang isang nabasag na hiyas ng mahika at gumawa ng isa na minsang nagligtas kay Kumandra at ipinatapon kay Druun ) Ang maalamat na dragon ay nabuhay muli.
Kung ang ganitong uri ng balangkas ay bubuo nang may katatagan at predictability ng mga video game (sa bawat bansa), makakakuha si Raya ng isa pang hiyas at magre-recruit ng mga miyembro para sa kanyang maruruming pangkat ng mga adventurer, ang mayayabong na tanawin at ang ebolusyon ni Raya ay maiiwasan ang anumang pakiramdam ng pag-uulit.Higit sa lahat, si Raya ay may problema sa pagtitiwala: ang sarili niyang maling paniniwala sa kalapit na “Dragon nerd” na si Gemma Chan (Gemma Chan) noong bata pa siya ang humantong sa pagkawasak ng hiyas at pagpapalaya kay Druun.Ang bawat isa sa mga bagong kasama ni Raya ay pinipilit siyang harapin ang kanyang takot na mawalan ng tiwala, at ang pelikulang ito ay isang magandang salamin ng mga demonyo ng mga batang babae sa geopolitical na kaharian, at ang limang bansa ay tumangging pag-isahin ang mga banta na kanilang kinakaharap.
Bilang tagapagligtas ng Raya, ang water dragon na si Sisu, si Awkwafina ay nagbibigay ng kakaiba, ninakaw na eksena ng sound performance, na hindi maiiwasang nakapagpapaalaala kay Robin Williams ng Aladdin ng Disney.) Ang salamangkero.Laban sa kahanga-hangang background ng high-altitude fantasy epic, mabilis magsalita si Awkwafina at sinisiraan niya ang sarili.Pamilyar siya sa mga nakaraang comedy roles niya.Tila siya ay hindi makamundo at isang kontemporaryong pigura sa isang kamangha-manghang tanawin.Sa engrandeng tradisyon ng Disney, maraming magagandang kaibigan sa Raya at Last Dragon, gaya ng ilang bug mula sa mga tabletas at ilang Alan Tudyk mula sa Amadelo., Sa paglalaro ng papel na alagang hayop at transportasyon, pati na rin si Captain Boun (Izaac Wang), isang batang kusinero at kapitan, ang kanyang pamilya ay itinapon sa Druen.
Bagama't si Raya ay isang matapang at marangal na pangunahing tauhang babae, siya ay may kahanga-hangang tiwala sa sarili sa kanyang katalinuhan at lakas, ngunit ang pagkabigla ni Namari sa pagtataksil sa kanya ay nag-iiwan ng hindi matitinag na lasa, na kung minsan ay nagpapakilos sa kanya nang pabigla-bigla na may galit o paghihiganti.Ang galit na multo ng batang babae ay nagdala ng isang tiyak na antas ng panganib sa matagal na labanan na ito, na tila higit pa sa karaniwang mababang pamasahe ng Disney.Sa pamamagitan ng kanyang karaniwang pakikipaglaban sa martial arts kay Namaari, o mga pakikipaglaban sa mga sandata at malapit na labanan, ang mabangis na koreograpia ay nagpapakita na ang dalawang dalagang ito ay parehong nakamamatay at mapanganib sa isa't isa.Para kay Raya, ang nakakapreskong kalokohan ay batay sa nagyelo na panloob na kaguluhan ni Reyna Arendelle, Reyna Elsa, na humihiling sa mga manonood na tanggapin ang mga di-kasakdalan ng pangunahing tauhang babae, kahit na minsan ay nakakaramdam sila ng takot sa aksyon.Ang mga marahas na salungatan na ito ay hindi lamang ang mga elemento sa pelikula na nagtatagal sa dilim: nang makilala ni Raya at Sisu si Tong (Benedict Wong) sa mga paa, nag-iisa sa estado ng pagkawasak, ang tingin ni Raya ay gumagala sa bakanteng kuna sa sulok. , Ang pagkawala ng ilaw nang walang salita ay masyadong masakit upang pag-usapan.
Si Raya at ang huling dragon ay umiiwas sa isang mas madilim, mapait na wakas, upang madali silang makaahon sa kahirapan: sa huling eksena, ang mortalidad at walang hanggang kawalan ng pag-asa ay madaling mababalik.Gayunpaman, maaaring hindi kailangan ng mga kabataang manonood ng mga pelikulang Disney para sabihin sa kanila na, tulad ng Druun na inilarawan ni Sisu, "ang salot na nagmumula sa hindi pagkakasundo ng tao" ay magdudulot ng pangmatagalang pinsala.Sa sarili nitong napakagandang inilarawan na mga termino, ginagamit ng pelikula ang landing site bilang isang pagdiriwang ng pag-asa, na nagpapakita kung ano ang magiging hitsura ng isang walang limitasyong pagtitiwala sa ating karaniwang sangkatauhan.
Mga Artista: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Direktor: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (screenwriter), Adele Lim Pagpapalabas: Walt Disney Studios Motion Pictures oras ng pagpapalabas : 107 minuto Rating: PG Taon: 2021
Nabigo ang pelikula na epektibong maunawaan kung paano naapektuhan ng buhay at karanasan sa trabaho ng pangunahing tauhan nito ang kanyang buhay bilang tao at artista.
Batay sa mga memoir ni Joanna Rakoff na may parehong pangalan, ang "My Salinger Year" ng manunulat at direktor na si Philippe Falardeau na itinakda noong 1990s ay kumuha ng sira-sira na landas, kasunod ng dalawang Joanna (Margaret Querley), sa kanyang kabataan, ay sinubukang simulan ang kanyang karera sa pagsusulat at umaasa na mamumukod-tangi siya sa kanyang kasalukuyang trabaho bilang kalihim ng New York Literary Institution.Ang kanyang gawa ay isang kulubot na nagpapaiba sa adaptasyong ito mula sa maraming iba pang mga pelikula na sinusubukan ng mga ambisyosong manunulat na iakma sa malalaking lungsod, dahil ang amo ni Joanna na si Margaret (Sigourney Weaver) ay kumakatawan Sa reclusive na manunulat na si JD Salinger ng The Catcher in the Rye, napagtanto ng batang babaeng ito ang karaniwang ilusyon ng malapit na pakikipag-ugnayan sa mga bayaning pampanitikan.Gayunpaman, nangangahulugan din ito na ang pelikula ay puno ng mga naka-istilong sanggunian sa mga sirang akdang pampanitikan at mga karakter, at ang pamilyar na ito ay mabilis na nagiging pangkaraniwan.
Ang balangkas sa buong kuwento ay nagbabalangkas sa trabaho ni Joanna sa ahensya ng potograpiya, ang kanyang personal na buhay at ang balangkas ng kanyang pakikibaka upang maging isang manunulat, na pinagtagpi ng kalahating puso, na parang nanonood ka ng dalawang magkaibang pelikula.Bagama't si Joanna ay isa sa mga pinaka-maalamat na misteryo sa mundo ng panitikan, naniniwala si Joanna na ang kanyang trabaho ay isang hakbang lamang sa kanyang karera, at ang ambivalence na ito ay tila nawala sa pagkukuwento ni Falado.
Dahil hindi epektibong maunawaan ng “My Salinger Anniversary” kung paano naapektuhan ng kanyang buhay at karanasan sa trabaho ang kanyang buhay bilang isang tao at isang artista, nadama ni Joanna na parang blangko.Maliban sa sandaling sinabi niyang naglathala siya ng dalawang tula, halos wala kaming alam sa kanyang pagsulat at proseso.Sa kasong ito, ang kanyang narcissistic na kasintahan na si Don (Douglas Booth) ay nagsusulat ng nobelang ito, na nakakuha ng maraming atensyon mula kay Falado, na medyo hindi makatwiran.direksyon.
Mayroong hindi bababa sa ilang mga kapana-panabik na sandali na naging aktibo sa aking mga taon ng Salinger, walang iba kundi ang pagkilala sa mga panatiko ng rye sa mga bantay.Sa mga institusyong pampanitikan, ang gawain ni Joanna ay sagutin ang mga pamahiin ni Salinger na may mga tugon na isinulat nang maaga ng impersonal na mga dekada na ang nakalipas.Habang ang mga tagahanga ay tumitingin sa camera habang binabasa ang liham, ang pelikula ay tahasang nagkukuwento na ang imprint ng isang mahusay na akda ay umaakit sa lahat ng uri ng mga mambabasa, at sa parehong oras ay tila isinulat para sa isang mambabasa.Ayon sa patakaran ng kumpanya, mas nakakagigil nang putulin kaagad ni Joanna ang isang sulat mula sa isang fan pagkatapos makumpleto ang kanyang tugon.
Ngunit ang unang pagsasalita tungkol sa anggulong ito ay naging katarantaduhan, nang si Joanna ay nagsimulang isipin na ang isang partikular na tagahanga (Theodore Pellerin) ay isang haka-haka na budhi, at ginamit ni Falado ang karakter na ito upang ipahayag ang maraming mga expression.Ang subtext ng eksena.Ang hitsura ng ganitong uri ng plot device sa kung hindi man ay payak na salaysay ay hindi sinasadyang nagpaalala sa akin ng isang naunang kuwento sa "My Saling Year", noong si Joanna ay isang rogue at tumugon sa isang tagasuporta gamit ang kanyang sariling mga salita Liham mula sa.Sinabihan ni Joanna ang isang estudyante sa high school na kumuha ng inspirasyon kay Holden Caulfield at mag-isip para sa sarili.Mahirap isipin na ang pelikula mismo ay dapat nakinig sa kanyang payo.
Mga Aktor: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Direktor: Philippe Falardeau Screenplay: Philippe Falardeau Release: IFC Film Festival Oras ng screening: 101 Minute Rating : Taon R: 2020
Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng pelikula at ordinaryong balita, at ang interbensyon nito sa katotohanan, ay ang pagkakaiba sa panahon.
Tulad ng alam natin mula sa mga slapstick na komedya, ang mga langaw sa dingding ay maaaring gawin ang anumang eksena sa isang roll-up na pahayagan, ang mga kasangkapan ay nagiging isang tindahan ng panday, at isang magulong puyo ng tubig ng magulong espesyal na pulis na nakakaakit na natutuwa.Ang mga dokumentaryo na lumilipad sa dingding ay may katulad na mga panganib.Isinasaalang-alang kung paano kinakailangang baguhin ng pagmamasid sa gawi ang naoobserbahan, dapat palaging piliin ng mga gumagawa ng pelikula ang objectivity ng posisyon na nauugnay sa kanilang paksa-kung ang paksa ay nagkataong pulitikal, ito ay magkakaroon ng nakakalito na kahihinatnan.
Tinanggap ng ilang recorder ang kontradiksyon na ito at itinala ang kanilang interbensyon bilang bahagi ng realidad na kanilang naitala.Halimbawa, inimbitahan ni Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) sa “Killing Act” Ang mga perpetrator ng malawakang pagpatay sa Indonesia noong 1965-66 ay muling itinayo ang malupit na “kabayanihan” sa harap ng underworld.camera.Kung titingnan, si Jill Li, ang unang filmmaker, ay pinili ang hindi gaanong praktikal na paraan ng "Lost Course", kung saan nag-record siya ng isang eksena sa Wukan, isang Chinese fishing village sa Guangdong Province.Ang mga protesta ng Poland ay humantong sa isang nabigong demokratikong eksperimento.
Sa unang bahagi ng pelikulang "Protesta", nang tumugon ang mga taganayon ni Wu sa pagbebenta ng pampublikong lupain ng mga tiwaling opisyal ng gobyerno, nagsagawa ng malalaking demonstrasyon at kolektibong petisyon, at suportado ng isang pangkalahatang welga, nahulog ang camera ni Li sa pinakamalalim na bahagi. ng aksyon..Sa pag-usbong ng kilusan, nakatuon ang pelikula sa core ng ilang aktibista na tila may pinakamabuting intensyon at determinadong magsilbi bilang one-party state institution ng China.Sa huli, pinilit ng mga protesta ang gobyerno na aprubahan ang kahilingan ng mga taganayon para sa libreng halalan, at ang mga pinuno ng kilusan ay isinugod sa isang lugar sa komite ng nayon.
Ang ikalawang bahagi na "Pagkatapos ng Protesta" ay bubuksan isang taon pagkatapos ng halalan.Ang bagong komite ng nayon ay nahulog sa isang burukrasya at walang magawa at nabigong ibalik ang lupain sa Wukan.Kasabay nito, pinili ng mga mas mataas na antas ng pamahalaan ang kanilang pamumuno, kaya nabubuo ang pagitan nila at ng mga botante.Sa paglipas ng mga taon, habang ang mga taganayon ay nagbitiw laban sa mabagal at hindi maiiwasang pagbaba ng Wukan, ang kanilang kabiguan ay nasiraan ng loob.
Ngayong wala nang maraming protesta, ito ay nagbukas ng espasyo para sa Li-lyrical na pula at puting mga parol ay nagniningning sa isang puddle ng ulan, o ang mga gamu-gamo ay sinusunog ng zippo sa desperadong kalupitan upang ipakita ang ritmo ng pang-araw-araw na buhay at bumalik sa Wukan.Gayunpaman, ang mga ito ay mga pagbubukod pa rin sa panuntunan na hindi niya iniistorbo ang camera.Ang panuntunan ng kamera ay nagpapakita lamang ng sitwasyon kapag nangyari ang eksena, at ang gumagawa ng pelikula ay hindi kailanman nakialam sa kanyang sariling pulitika o nagsagawa ng paghatol sa mga taganayon (na maaaring magpaliwanag kay Li Ang dahilan kung paano pinapayagang kunan ang pelikula).Una sa lahat).Sa buong proseso, naramdaman ng isang tao na nililinang niya ang kanilang tiwala.Nakasanayan na nila ang pagkakaroon ng camera at tila direktang nakikipag-usap sa mga taong nasa likod nila sa halip na sa haka-haka na madla, at nakipagsapalaran pa sa pamamagitan ng paglalantad ng mga sensitibong detalye.
Sa kasukdulan ng kilusan, lumitaw ang iba pang mga tauhan ng pelikula at mamamahayag sa paligid, ngunit nang mamuo ang alikabok, ang natitira ay ang kamera ni Li, na sumilip sa pang-araw-araw na kaguluhan ng mga parada at mga salamin sa elektoral.Ang pagkakaiba sa pagitan ng proyekto ni Li at ordinaryong balita ay ang kanyang interbensyon sa katotohanan, na isang pagkakaiba sa oras.Sa bahagi nito, gumugol si Robin Li ng anim na taon (mula 2011 hanggang 2017) na nagpupumilit na kunan si Wukan, at marahil higit na mahalaga, ang mga kahihinatnan, na tila walang katuturan, ngunit ito ay isang dedikasyon sa mga naka-embed na pelikula, kasama ang tatlong oras na oras ng pagpapatakbo nito, binibigyan nito ang kurso ng lakas ng pagkawala.
Ang pelikulang ito ay gumugol ng maraming oras, hindi lamang tinatalakay ang pakikibaka ni Wu Kan bilang isang prosesong pampulitika ng Tsino sa micro level, kundi pati na rin ang pagsasagawa ng mga pag-aaral ng karakter ng mga nauugnay na tao.Kahit na ang kanilang sigasig at kawalang-kasalanan, kahit na sila ay sumuko sa pakikipaglaban, kinondena ang isa't isa o bulag na hinabol ang mga nakaraang tagumpay kapag ang kilusang pampulitika ay hindi gumagalaw, ang lens ni Li ay nanatiling matatag na nakikiramay.Dahil ang kanyang pulitika ay maipahiwatig lamang sa pamamagitan ng simpatiyang ito, hinahayaan niya ang mga manonood na matuto mula dito at ipaliwanag ang sitwasyon.Karaniwan para sa mga indibidwal na maging mga pulitiko, ngunit ang "Lost Road" ay nagpapaalala sa mga tao na ang mga pulitiko ay mga indibidwal din.
Kung sa wakas ay nabuksan na ang seryeng "SpongeBob SquarePants", tila ang madla ang higit na nakakadismaya sa mga manonood.
"Sino ang maglalayag para sa isa pang pakikipagsapalaran na kikita sa akin?"Noon pa lang "SpongeBob SquarePants Movie: Sponge is Running", sinigaw na ito bilang amo ni Krabby Patty na Crabs (Clancy Brown).) Nung umiyak ako.Inilibot ni Squidward (Rodger Bumpass), ang pinakamababanat na empleyado ni Mr. Crabs, bago umalis sa underwater fast food restaurant.Nahaharap sa isang mapang-uyam na mersenaryong pelikula na tulad nito, mahirap na hindi makaramdam ng simpatiya para kay Squidward, dahil ang ikatlong tampok na pelikula na batay sa minamahal na animated na serye ni Nick Layton ay tila pangunahing naglalayong akitin ang mga matatanda, na may mga makikilalang bituin na lumalabas sa live-action na lunas., At mga iconic na pelikula.Nautical role.
Nang inagaw ng walang kabuluhang Haring Poseidon (Matt Berry) ang pinakamamahal na alagang suso ni SpongeBob (Tom Kenny) na si Gary (din si Kenny) upang gamitin ang kanyang uhog para sa pangangalaga sa balat, nagtakda sina SpongeBob at Patrick (Bill) Fagerbakke) na iligtas siya mula sa nawawala. lungsod ng Atlantic City, na “isang kakila-kilabot, kasumpa-sumpa na cesspool ng moral na kasamaan.”Malalaman ng mga tagahanga ng SpongeBob SquarePants kung gaano kahalaga si Gary sa kanyang may-ari, at sa summer camp, cute at seryoso ang party ng mag-asawa sa pagbabalik-tanaw.Gayunpaman, ang "escaping sponge" ay minsan ay walang malay at hindi makapag-concentrate sa gawain.Sa Lost City of Atlantic City, mayroon pa ngang mahabang oras ng pagsusugal, kung saan nalaman nina SpongeBob SquarePants at Patrick na hindi sila palaging makakatuon dito.
Ang mga serye sa TV ng SpongeBob ay palaging tulad ng mga random na sandali, at ang Sponge on Run ay hindi rin nagkukulang sa hindi nakakapinsalang kakaiba, tulad ng ipinaliwanag ni Patrick na may katawa-tawang pagkaseryoso nang minsang ipakilala ang kanyang sarili: "Ang pangalan ko ay nasa Celtics.Ang ibig sabihin ay toaster."Ngunit ang clumsy logic na ito ay pinaka-epektibong lumilitaw sa mga nakaraang katangian ni SpongeBob, na isang koleksyon ng mga cute, kakaibang katangian ng karakter.Dito, ang pagkukuwento mismo ay walang katotohanan.
Sa sandaling lumitaw sina Snoop Dogg at Keanu Reeves sa isang mahaba at walang magawang pagkakasunod-sunod ng panaginip, ito ay isang kaguluhan, hindi maling akala;sa pagkakasunod-sunod ng panaginip, nasa loob nito ang nasusunog na tumbleweed at ang mukha ng huli., Hamunin sina SpongeBob at Patrick na palayain ang isang carnivorous hip-hop dance team.Ang pirata ng zombie mula sa sedan ng Diablo (Danny Trejo).Gayunpaman, ang hindi pagkakaunawaan ay hindi katumbas ng kawalan ng layunin, dahil ang mga celebrity guest appearances ay tila pinalamanan para sa mga layunin ng marketing.Ang Kamp Koral, ang prequel ng seryeng ito sa TV, ay inilabas kasama ng pelikulang ito, at sa huling kalahating oras, ang pag-abandona sa isang serye ng mga plot at pagpapatibay ng isang serye ng mga plano pabalik sa summer camp, tila bahagi ito ng isang kumikitang pakikipagsapalaran .
Ang SpongeBob SquarePants ay palaging ang pinakakakaiba at pinakakahanga-hangang bagay ay ang nagbibigay-daan sa mga bata na makita ang buhay dagat bilang isang may sapat na gulang sa isang sulyap.Sa kabaligtaran, tinalikuran ng "SpongeBob SquarePants" ang mga iconic na walang lasa na dumplings ng serye at hiniling sa mga manonood na lumaki kung gusto nilang makasabay (halimbawa, binabanggit ng bulgar na festival ang "mga taong inaantok". Pagsusuka sa gabi").
Ilang Sponge on the Run ang makakahanap ng klasikong sweet spot, na nakikita ang mga bata na nakakaintindi ng kumplikadong katatawanan habang hinahayaan pa rin silang pag-usapan ang tungkol sa hangal na komedya.Ang relay-style narrative branding ng serye ay mabisang ipinapakita dito, halimbawa kapag nakita nina Patrick at SpongeBob ang isang sulyap sa eksenang lumilipat sa "window of the same time", at kapag sila ay nagtatalo tungkol sa kung ang kanilang mga pakikipagsapalaran ay magiging higit pa. .Oras tulad ng pelikula ng kaibigan o paglalakbay ng bayani.Gayunpaman, maaaring madismaya ang mag-asawa na malaman na ang kanilang hiwalay, mapurol na pagtugis ay hindi sumunod sa gayong kasiya-siyang istraktura.Kung sa wakas ay nabuksan na ang seryeng "SpongeBob SquarePants", tila ang madla ang higit na nakakadismaya sa mga manonood.
Mga Aktor: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully ( Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Direktor: Tim Hill Screenplay : Tim Hill Release: Paramount + Release time: 91 minuto Rating: PG Year: 2021
Ang mga pelikula nina Anthony at Joe Russo ay hinding-hindi makakatakas sa likas na kahungkagan ng papel ni Cherry.
Nagpapakita si Tom Holland ng manipis at gutom na tingin sa simula ng "Cherry" nina Anthony at Joe Russo, kung saan makikita natin ang mga karakter ng parehong pangalan na may Kahanga-hangang paraan ng pagnanakaw sa mga bangko na may kalahating asset.Ang binata ay kulang sa mga plano at walang alam tungkol sa mga kahihinatnan, bahagyang dahil siya ay isang opioid addict.Gayunpaman, tulad ng inilalahad ng natitirang bahagi ng adaptasyon ng malawak na kinikilalang 2018 semi-autobiographical na nobela ni Nico Walker, ang kumbinasyon ng kamangmangan at kumbinasyon ni Lu ang nagtulak sa kanyang pag-unlad, at naging gumon pa sa Iraq.Bago ang kalsada.Sinabi ni Chery sa pagsasalaysay: "Ako ay 23 taong gulang sa taong ito at iniunat ko ang mga nauna at mas aktibong bahagi ng pelikula, ngunit hindi ko pa rin maintindihan kung ano ang ginagawa ng mga tao."Ang sentro (kung mayroon man) ay hindi lang nagaganap.
Matapos ang pambungad na pahayag, ang pelikula ay pinaikli ng limang taon hanggang 2002, nang si Cherry ay naghasik ng mga binhi para sa kanyang hinaharap na pagsira sa sarili.Kung paanong naglaro si Holland nang may maliwanag na alindog, kahit na siya ay nasa pinakamapangwasak at nawawalang sitwasyon, ang seresa ay tumalbog pa rin nang random sa kanyang buhay.Una sa lahat, marami kaming narinig mula sa kanya-sa literal, ikinuwento niya ang kanyang mga maling pagtatangka na makuha ang buhay, habang gumugugol ng oras sa Cleveland at gumugugol ng oras sa mga kaibigan na wala kahit saan at nakikisali sa maling Magkasama sa trabaho.Nang maglaon, dahil ang isang serye ng mga maling pagpili ay naghihigpit sa kanyang mga pagpipilian, wala siyang masasabi.
Sa autopilot ng Jesuit University, napakabigat ng pakiramdam ng kaklase ni Cherry na si Emily (Ciara Bravo), at ipinakita niya sa madla kung ano ang hitsura niya: isang maliwanag at magandang modelo ng tiwala sa sarili, ang kanyang kamalayan sa sarili at tusong katatawanan ay tumugma sa kanyang .Bagama't tila mas maayos ang buhay ni Emily, sa huli ay puno pa rin siya ng misteryo sa pelikula tulad ng buhay mismo sa cherry.Ang kanilang relasyon ay hindi matatag ngunit hindi matatag.Matapos makipaglaban kay Cherry, lalo silang humanga nang sumali si Cherry sa hukbo noong pinakamatinding panahon ng Iraq War.Mas impulsively, nagpakasal sila bago siya umalis.
Ang gitnang bahagi ng Cherry ay nagmula sa serbisyo militar ng ating pangunahing tauhan at ito ang pinakakapanipaniwala.Para sa isang 20-minutong pelikula na inilabas nang masyadong mahaba, ang buong pangunahing pagkakasunud-sunod ng pagsasanay ay nararamdaman na sobrang kalabisan.Ang kahangalan ng buhay militar ay muling itinatampok ang pagkawala ni Cherry sa mundong ito na tila isang masamang biro lamang sa kanya.Sa Iraq, binabalangkas ni Russos ang ilang malalaking eksena ng aksyon na may mga kahanga-hangang larawan, ngunit hindi siya sigurado tungkol sa pagbabalanse ng karanasan ni Cherry bilang isang combat medic sa emosyonal na trauma na dulot ng katatawanan ng jaundice.
Sa Estados Unidos, dahil sa kawalan ng gabay, mabilis na gumuho ang buhay ni Cherry dahil sa pagkalabo ng PTSD.Siya at si Emily ay nahumaling sa heroin, na sa maikling panahon ay humantong sa mga quirks tulad ng pagnanakaw ng pera mula sa mga dealers, mga problema sa daloy ng pera, at pagnanakaw sa bangko.Kung ikukumpara sa mga nakaraang eksena, ang bagong buhay ng mag-asawa sa krimen at ang mga hamon na kinakaharap nila sa pag-abuso sa droga at detoxification ay may higit na kabilisan at drama kaysa sa mga nakaraang eksena, at ang mga nakaraang eksena ay may posibilidad na tingnan mula sa malayo o kahit na makabuluhang mga Pag-unlad.Pero hindi pa rin matatakasan ng pelikulang ito ang taglay na kahungkagan ni Cherry bilang role.
Sa pamamagitan ng pag-uugnay sa sakuna ng digmaan sa ibang bansa sa sakuna ng pagkagumon sa tahanan at sa kawalan ng layunin ni Cherry sa Iraq, ang mga gumagawa ng pelikula ay tila nagpapahiwatig na ang Estados Unidos ay madaling kapitan ng panganib at walang alam tungkol sa mga panganib.Gayunpaman, bagama't ang pelikulang ito ay nagsasangkot ng maraming mga hotkey na tema at puno ng mga kaganapan at pagkamapagpatawa, ang istilo nito (mula sa pagsasalaysay nang direkta sa camera hanggang sa slow motion hanggang sa mga visual na diskarte tulad ng paghuhugas ng buong background at paggawa ng mga karakter ay biglang lilitaw sa ang mga maliliwanag na kulay-simpleng representasyon ay nag-aalis ng pagkakataong magsabi ng marami. Ang gumagawa ng pelikula ay gumagawa ng mga kakaibang desisyon at nagtatapos sa malabong pag-asa, ngunit walang dialogue na makakatulong sa pagpapaliwanag ng cherry sa kanyang buhay Ang mga pagbabagong maaaring mangyari ay binibigyang-diin lamang ang kanilang pagkabigo na maipahayag ang kanilang pangunahing papel, sa halip na mawala ang kanilang sarili.
Mga Aktor: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Mga Direktor: Anthony Russo , Joe Rose Screenwriter: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Pagpapalabas: Apple TV + Oras ng Palabas: 140 minuto Rating: R Taon: 2021
Kung ang mundo sa labas ng Supermercado Veran ay puno ng kahirapan at krimen, hindi natin ito maiintindihan mula sa maliit na cocoon na ito.
Para sa direktor na si Tali Yankelevich, madaling magpinta ng isang hamak na larawan ng isang Brazilian na grocery store sa gitna ng My Darling supermarket, kung saan nakatuon ang pansin sa basura, mga manggagawang mababa ang sahod at mga Aktibista ng lahi.Pagkatapos ng lahat, ang Brazil ay isang bansa na tinukoy ng hindi pagkakapantay-pantay ng kita at pakikibaka ng uri.Sa halip, pinili ni Yankelevich ang isang bagay na mas kawili-wili, gamit ang isang sliding camera, kakaibang pagmamarka, at ang kagandahan ng cotton candy, na ginagawang kamukha ng Galeries Lafayette sa Paris ang Supermercado Veran sa São Paulo.
Walang kawalang-kasiyahan o kawalan ng katarungan dito, tanging mga puting istante lamang, masasarap na paninda at mga manggagawang mahilig magtrabaho.Ang ilan ay umamin pa nga na nakikipag-ugnayan sa mga customer.Ipinagmamalaki ng iba ang iba't ibang tao na nakakasalamuha nila araw-araw.Ang relasyon sa pagitan ng mga kasamahan ay mula sa panahon ng kolehiyo sa panaginip.Kung ang labas ng mundo ay puno ng kahirapan at krimen, hindi natin malalaman ito mula sa maliit na cocoon na ito.
Ang pantasiya na diskarte ni Yankelevich ay napaka may layunin at magkakaugnay na ang pelikula ay hindi talaga naramdaman na isang ad para sa isang hindi umiiral na sanitary na bansa.Samakatuwid, ang aking Darling Supermarket ay mas malapit sa reverie, isang larawan ng isang lugar na sobrang nakatuon, at ang lugar na ito ay masayang binabalewala ang nakapaligid na macro-reality.Habang lumulutang ang camera ni Yankelevich sa buong espasyo ng tindahan, pinagsama-sama niya ang mga observational vignette at mga testimonya mula sa kanyang employer, mga anekdota na kadalasang ginagawang katotohanan si Gonzo.Sa proseso, ginagawang tao ng camera ang karaniwang hindi nakikitang manggagawa.
Hindi nagnakaw si Yankelevich ng mga masasarap na kwento mula sa kanila, sa halip ay hiniling sa mga manggagawa na sabihin sa amin ang kanilang mga hilig, quirks at pangarap.Nakilala namin ang isang warehouse stevedore na nahuhumaling sa mga laro sa pagtatayo ng lungsod at naghinala na may makakahanap ng kanyang lugar ng trabaho na karapat-dapat sa atensyon ng pelikula.Si George Orwell ay isang makasaysayang propesyonal, kumanta ng doorman, isang conspiracy theorist, at isang conspiracy theorist.Isang Japanese-speaking anime lover, isang persuaded clerk ang nagmumulto sa supermarket, at isang security guard na umaasa na matutukoy ng kanyang surveillance camera ang kinaroroonan ng kanyang anak.
Ang pinaka-nakakagulat na bagay ay na kahit na hindi namin naramdaman na ang camera ay gumugol ng maraming oras sa kanila, lahat ng kanilang mga problema ay umiral.Na parang napuno sila ng lahat ng uri ng malalim na pagmumuni-muni sa pagkabagot at automatismo, ginawa nitong mas boring ang kanilang trabaho at sa wakas ay nakahanap ng kusang madla.Marahil ito ang panloob na pagganyak ng form ng dokumentaryo, ang camera ay umaakit ng mga estranghero na nangangailangan ng mga huli na tagapakinig.Ang dahilan kung bakit ginawa ni Yankelevich ang hustisya ay hindi dahil sa kanilang katuwiran sa sarili, ngunit dahil nakilala nila ang kayamanan ng mga bagay na kanilang pinangarap at pinangarap na kasama nila.
Ang Krisis ni Nicholas Jarecki ay isang procedural thriller na idinisenyo upang harapin ang katiwalian at mga pagkabigo na humantong sa epidemya ng opioid sa Estados Unidos.Ang istruktura ng pelikulang ito ang dahilan ng pag-iral nito, na siyang pangunahing pinagtutuunan ng imahinasyon ni Jarecki, dahil ang direktor at direktor ay lumikha ng tatlong linya ng balangkas na nagpapakita kung paano pinangangalagaan ang opioid addiction sa iba't ibang klase ng lipunan: Mga negosyante sa lansangan malilim na parmasyutiko.Sa mga unibersidad na ito, ang mga kompanya ng parmasyutiko ay nagbibigay sa mga propesor ng mataas na pondo upang "berdeng markahan" ang kanilang pananaliksik;sa pagitan ng Canada at United States, ang mga ahensyang nagpapatupad ng batas ay nagsasagawa ng mga transaksyon sa mga trafficker.Ang patuloy na digmaan.Sa pagbibigay-priyoridad sa proseso ng system kaysa sa pangunahing tauhan, ang "Krisis" ay halos sadyang nag-iimbita ng mga paghahambing sa alinman sa mga pelikula ni Steven Soderberg.
Ang impluwensya ng mga propesyonal na proseso sa mga interpersonal na relasyon ay ang pangunahing kinahuhumalingan ni Soderberg bilang isang artista, at lahat mula sa kanyang mga kahindik-hindik na gawa hanggang sa kanyang mga eksperimento sa mababang katapatan ay nabuo.Mahusay siyang gumamit ng iisang pagdurusa ng tao upang ipaalam ang mga potensyal na nakakabagot na mga punto at pamamaraan sa pag-uusap, tulad ng mga masasakit na close-up ni Benicio del Toro sa Trapiko, at ang nakakagambala Ang klinikal na pagtitiyak at ang takot sa Kromberg na format ay humantong sa pagkalat ng Nakakahawang sakit.Sa kabaligtaran, ang paggawa ng pelikula ni Jarecki ay may kapana-panabik na kalidad pabalik-balik, na nagpapahiwatig na ang tatlong piloto ng TV ay random na nagsasama-sama upang patunayan ang isang malinaw na punto.Maaaring hindi sigurado si Jarecki kung sapat ba ang kanyang opioid-centric na paksa para mapanatili ang isang pelikula, kaya't ginamit niya ang mga cliché ng kriminal na paghihiganti, mula sa paghihiganti na ina hanggang sa pulis, siya ay masyadong tapat para sa marupok na mundong ito.Natapos ang krisis sa isang nakakainip na 30 minutong pagtatapos.
Sa aktibidad ng arbitrage, matalinong nilito ni Jarecki ang mga melodramas sa mga aktibista, gamit ang mapang-akit na pagganap ng bida sa pelikula ni Richard Gere bilang isang hedge fund tycoon, na ginagawa tayong kaakit-akit Ang panlipunang dysfunction ng puwersa ay nalilito ng mga arkitekto.Pinatindi ni Martin Scorsese (Martin Scorsese) sa "Wolf of Wall Street" (Wolf of Wall Street) ang trick na ito ng pag-akit ng audience sa sukdulan, inamin nila na ang kasakiman sa lipunan ay sarili nating amplification, habang nag-aalok din na gawing The fun of pagiging mahusay na pangasiwaan ang masamang pag-uugali nang walang anumang kahihinatnan.
Ipinakita ng krisis na nakalimutan ni Jarecki ang diskarteng ito, dahil ang mga matibay na pawn ay stereotypical na sinubukan o pinasigla ang madla, at hindi nakakagambala sa kanila, maliban sa ilang ipinag-uutos na mungkahi na iminungkahi ng mga screenwriter sa likod ng mga eksena na suriin ng screenwriter ang kahon.Kapag nakikitungo sa Canadian at Armenian gangsters ng fentanyl, ang pagpapasiya ng lihim na ahente ng DEA na si Jack Kelly (Armie Hammer) ay hindi kailanman pinahirapan o na-censor, at ang adik na si Claire (Evangeline Lilly) na nagpapagaling Nang iniimbestigahan ang nakamamatay na labis na dosis ng droga ng kanyang anak, bahagya siyang kumurap.Patayin.Ang ilang mga tao ay nag-iisip na ang pagkamatay ng isang anak na lalaki mula sa sariling pagpili ng mga gamot ng ina ay hahantong sa mga potensyal na pagbabalik, at ilang mga insight o mga insidente na namuhunan na may presyon ng kaligtasan, ngunit ang posibilidad na ito ay napawi lamang.Sa halip, sina Jake at Claire ay parehong tinuturing bilang mga bayani ng action movie.
Ang pinaka-ambisyoso at posibleng nakakagambalang kuwento ng krisis ay ang pinaka-katawa-tawa.Nagulat si Dr. Taryn Brower (Gary Oldman), isang beteranong siyentipiko at tagapagturo na nag-eksperimento sa isang sentimos ng isang malaking kumpanya ng parmasyutiko (Big Pharma) sa loob ng maraming taon.Maaaring may gusto ang mga donor na kapalit, iyon ay, upang aprubahan ang isang kathang-isip, diumano'y hindi nakakahumaling na gamot na maaaring mas nakamamatay kaysa sa mga nakamamatay na gamot.Oxycam.Isinasaalang-alang ang propesyonal na karanasan ng karakter, ang kawalang-muwang ni Tyrone, na ginampanan ni Alderman nang hysterically, ay tila katawa-tawa, at sinayang ni Jarecki ang pinakamahusay na mga ideya ng pelikula dito.
Nang magbanta si Tyrone na ipaalam sa impormante, ang mga unibersidad at kumpanya ng parmasyutiko ay naghukay ng isang lumang reputasyon para sa sekswal na panliligalig, na naging dahilan upang siya ay kilalang-kilala, bagaman ang emosyonal na epekto ng banta na ito at ang pagkukunwari ni Tyrone bilang isang taong pinaniniwalaan na katotohanan ay hindi kailanman natuklasan.Sa katunayan, labis na ikinagulat ng filmmaker ang panloob na buhay ng kanyang iba't ibang karakter kaya hindi niya pinansin ang impluwensya ng sikat na kasal ni Tyrone sa kanyang kasal.Paulit-ulit na binago ng krisis ang elemento ng tao sa kwento, sa madaling salita, drama, kapalit ng mga istatistika ng droga na maaaring hanapin ng Google sa loob ng ilang segundo.
Mga Artista: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Direktor: Nicholas Jarecki Screenplay: Nicholas Jarecki Pagpapalabas: Quiver Oras ng pagpapalabas: 118 minuto Rating: R Taon: 2021
Ang mga kinakailangang cookies ay talagang mahalaga para sa normal na operasyon ng website.Ang kategoryang ito ay naglalaman lamang ng cookies na nagsisiguro sa mga pangunahing pag-andar at mga tampok ng seguridad ng website.Ang cookies na ito ay hindi nag-iimbak ng anumang personal na impormasyon.
Ang anumang cookies na maaaring hindi partikular na kinakailangan para sa pagpapatakbo ng website at partikular na ginagamit upang mangolekta ng personal na data ng user sa pamamagitan ng pagsusuri, advertising at iba pang naka-embed na nilalaman ay tinatawag na hindi kinakailangang cookies.Dapat kang makakuha ng pahintulot ng user bago patakbuhin ang cookies na ito sa iyong website.
Oras ng post: Mar-02-2021